Moja : "Le reggae a le pouvoir de rassembler"

Deux ans après leur premier album baptisé “One”, le groupe Moja s’apprête à sortir un nouvel EP “Home”. Porté par des valeurs humanistes, d’Umoja, littéralement Unité en swahili, Moja s’est formé en 2013 autour de la chanteuse Mamatya. Avec une identité musicale qui s’aventure au-delà du roots, Moja fusionne avec d’autres vibrations sonores. Magnifiée par la voix aérienne de Mamatya, la musique du groupe est une respiration à la fois groove, reggae, envoûtante et hypnotique. Propos recueillis par Isabelle Zenatti.

Comment définiriez-vous votre musique ?

Notre musique est fondée sur la rythmique et le groove du Reggae, et enrichie de sonorités du Monde. Nous aimons explorer les sons, mêler des influences musicales dans nos compositions. La voix et les textes y ont une place fondamentale, comme vecteurs de messages et d’émotions.

Pourquoi votre choix du reggae comme moyen d’expression ?

Le Reggae est la musique qui nous a réuni et qui est à l’origine de la création de Moja. C’est une musique qui nous fait vibrer, qui nous transcende par son groove et nous élève par ses messages. Le Reggae a ce pouvoir de rassembler, et de nous amener à réfléchir sur le monde qui nous entoure et sur soi.

Votre dernier single s’intitule “Tightrope Walker”, comment est née cette composition ?

“Tightrope Walker” est le premier morceau sur lequel nous avons travaillé avec Flox, artiste britannique de la scène dub-électro, puis avec Tamal, compositeur et beatmaker parisien. Il est la première “clé” de notre nouvel EP “Home” qui sort le 15 mai 2020. Il symbolise d’ailleurs notre nouvelle direction artistique, car je l’ai écris (Mamatya, chanteuse du groupe) à un moment où je me sentais un peu perdue, face à des choix que je savais importants pour la suite de Moja.

De cette réflexion est née ce morceau, qui a ensuite lancé les superbes collaborations avec Flox et Tamal. Sensible aux musiques et sonorités indiennes, je souhaitais en intégrer dans le morceau. Nous avons eu l’opportunité de demander au violoniste Sukhdev Prasad Mishra de se poser sur la musique, et le résultat a été évident dès la première note !

Que souhaitez-vous transmettre avec votre musique ? Quel est le rôle d’un artiste selon vous ?

La plus belle chose qu’on puisse nous dire c’est que notre musique “fait du bien”. Quand on crée, on essaye d’être le plus sincère possible, et on y met beaucoup de nous-même. Si les auditeurs ressentent des choses avec la musique, la voix, ou les paroles, alors c’est que l’on a réussi à se connecter profondément à eux. C’est puissant !

Chaque artiste peut définir son rôle différemment, c’est à mon sens quelque chose d’assez personnel. Mais je pense que ce qui nous relie c’est que, quelle que soit notre oeuvre, elle sera à un moment sujette au regard, à l’écoute, à l’interprétation. A nous d’envoyer les bons messages…